Arte (15)
Desde el 2 de octubre hasta el 22 de septiembre de 2009, el museo ARTIUM de Gazteiz presenta la exposición No más héroes,
muestra en la que se reivindica al ser humano como
protagonista de la historia, en oposición a una forma “heróica”de
actuar, trágica y desmovilizadora, que impregna la política, la
economía, la cultura y hasta el universo “friki” promovido por la
televisión y el papel cuché. En la exposición se pueden ver obras de
algunos de los artistas clave de la Colección permanente del museo, como Pablo
Picasso, Salvador Dalí, Jorge Oteiza, Luis Gordillo, Joan Brossa, Vik
Muniz o Juan Muñoz, junto con otras de creadores emergentes, como
Karmelo Bermejo o Elena Mendizabal. Aquí el héroe es alguien que padece o provoca el dolor,
el extremo sufrimiento y la muerte, que lucha contra otros héroes, los
héroes de los demás. Es también alguien que contribuye a la
desmovilización: el
mundo sólo podría cambiar a base de esfuerzos titánicos, sólo al alcance
de los héroes que rigen sus destinos, mientras que el resto debería
sentarse a esperar a que lo que ha de suceder suceda. Ante esto, No más héroes reivindica el protagonismo del ser humano como motor de la transformación del mundo y expresa el hartazgo respecto del héroe, al mesías axiomático.
LA CRE(ACCIÓN) INACABADA: LÍNEAS DE REFLEXIÓN EN TORNO AL ARTE Y SU PRÁCTICA MUTILADORA ACTUAL
por Artista anónimo
A continuación publicamos la reflexión en torno al arte y sus mitos de un colaborador de www.eutsi.org que ha decidido mantener el anonimato por ser la sacro-santa autoría, una de las características del "arte oficial" contra la que se erige. Este texto pretende ser,
como lo afirma su autor, "el punto de partida para
otras relaciones que pongan en cuestionamiento toda la estructura del Arte
oficial y el fenómeno de apartheid de creación que sufrimos los
individuos en las sociedades contemporáneas. No se trata de un manifiesto
absoluto e indudable sino susceptible a la reflexión que nos lleve a estadios
más óptimos. Es copiable, criticable o reproducible." De hecho, aunque varios aspectos puedan parecer en efecto criticables, como el rechazo de la búsqueda de la renovación o de la originalidad en el arte (¿por qué? ¿por temor a que lo individual supere lo colectivo?) o la creencia que el arte pre-exista de por sí en la naturaleza o el mundo antes de la intervención del artista (en la mayoría de los casos el arte es el resultado de un trabajo difícil que dista mucho de satisfacerse de la simple inspiración primigenia), el texto de nuestro colaborador anónimo nos parece ser de lo más interesante por su voluntad de desmitificar la figura del artista semi-dios o demiurgo como de proponer una nueva y necesaria práctica del arte. Queda pues abierto el debate en torno a esta cuestión.
FOTOGRAFÍA : SOPHIE CALLE, DEL NARCISISMO COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES
por Henri Belin
Siempre a la escucha del embate existencial, la
fotógrafa Sophie Calle desarrolla desde hace 20 años una obra en la que las
fronteras entre esfera íntima y pública se desdibujan sin pudor, haciendo de la
experiencia individual y autobiográfica la materia prima de su investigación
artística. El arte de Sophie Calle se nutre en efecto de la vida misma -no sólo
de la suya propia sino también de la de
los demás- en un proceso casi caníbal donde la fotografía es tan sólo uno de
los recursos utilizados por esta estudiosa del género humano. De marcado
carácter literario -y hasta cierto punto novelesco-, los dispositivos de la
fotógrafa francesa hacen de los detalles e indicios más nimios de la vida cotidiana,
el punto de partida de una verdadera encuesta, la clave secreta de un jardín
secreto poblado de mundos fantasmados o reales que suele plasmarse en unos
epígrafes narrativos, también presentados y reproducidos en las exposiciones junto
a sus enormes fotografías. De ahí también que la mayoría de sus muestras se transformen luego en libros, donde textos y fotografías interactúan en un juego
especular permanente. (Artículo de Henri Belin)
I/ En el Perú estamos viviendo una
época de definiciones. Por un lado, el famoso artículo "El síndrome del perro
del hortelano" (El Comercio 29/10/2007) de Alan García nos pone sobre la mesa el
perfil de las políticas del actual gobierno. En resumen: los conflictos sociales
en nuestra patria son resultado de acciones oportunistas e improductivas de los
sectores críticos a las políticas neoliberales del Estado. O sea que el problema
no es el depredador y excluyente sistema capitalista, sino la acción de las
"ideologías superadas", la "ociosidad", la "indolencia" y "la ley del perro del
hortelano". Así, dizque "el Perú avanza" por un gobierno que tiene "lo único que
nos hará progresar"; pero que tiene que enfrentar una oposición que
supuestamente retraza. Evidentemente, esa oposición contiene a las
organizaciones sociales, los gremios, los sindicatos o cualquier individuo o
colectivo que no esté alineado sumisamente.
ENTREVISTA A ELIADES ACOSTA, DIRIGENTE DEL DEPARTAMENTO DE CULTURA DEL COMITE CENTRAL DEL PC CUBANO
por Isachi Fernández Fernández
En estos momentos tan
especiales en la isla antillana, recibimos esta interesante entrevista con
Eliades Acosta. Consideramos pertinente publicarla pues, aún escrita dentro de
los márgenes del sistema político cubano, muestra por donde podrían ir algunos
cambios, cuando menos en el tema de la cultura. Frases como "Todo lo que se ha hecho es
insuficiente, exige ser repensado para entrar en una nueva fase" dan
cuenta tal vez de aires nuevos en la política cultural de la isla. El
entrevistado entra en temas de la cotidianidad y no rehúsa la crítica a la
política cultural o informativa cubana en temas hasta ahora tabú.
Rodriguez Fundazioak
www.politikak.org webgunean argitara eman berri duen gogoeta
proposatzen dizuegu oraingo honetan. Abiapuntuak bi dira: talde
sortzaile honek Eusko Jaurlaritzatik onartutako dirulaguntza bat
jasotzeari uko egin izana, batetik, eta, bestetik, Juan Luis Morazaren
ekimenez iragan irailera arte Bilboko Guggenheim Museoan ikusgai
izandako erakusketak zekarren eztabaida. Ondorioa da kultur politikak
ikuspegi kritiko batetik auzitan jartzen dituen testu bat. Rodriguez
Fundazioaren aburuz, "goitik baztertutako eta behetik isilarazi debate
da hau, esparru guztietan kezkatzeko moduko inertziak jota dagoena". Texto en castellano.SUELY ROLNIK: "REDEFINAMOS UTOPIA COMO LOS MUNDOS QUE SE CREAN SEGUN LO QUE LA VIDA COLECTIVA PIDE"
por Fundación Rodriguez
Suely Rolnik psikoanalista, kritikari kulturala eta terapeuta da. Brasilgo diktadura zela eta, kartzela ezagutu zuen 1970. urtean, eta horren ondoren erbestera jo zuen, Parisera, non 70eko hamarkada eman zuen. Deleuze eta Guattarirekin bat egin zuen garai hartan, psikiatriari astindua eman zioten mugimenduetan murgiltzeaz gain. ‘Micropolitica. Cartografias del deseo’ liburuan egindako kolaborazio edo ‘El ocaso de la víctima’ lan gomendagarriak laga dizkigu, beste harribitxi batzuen artean. Oraingoan, Fundacion Rodriguezek duela urte bat eta erdi Mexiko DFn egin zion elkarrizketaren berri ematea erabaki dugu. Bertan, utopiaren ideiatik berreskuratu beharreko kontzeptuak azaldu ditu, besteak beste. “Utopia berriz definitu behar da, une bakoitzean bizitza kolektiboak eskatzen duenari egokitutako momentu horiek bezala”, erantzun du brasildarrak. Elkarrizketa ‘Condensadores’ argitalpenak plazaratu berri du (www.fundacionrdz.com). Texto en castellano.
FOTOGRAFÍA. Thomas Colin : cromatismo secreto.
por Mauricio Hernández
La visión de un fotógrafo, no se limita a ese estado cumbre del instante en el que se lleva a cabo un encuentro, o se polariza una idea, bajo los lineamientos de un estilo en ciernes o ya depurado. Hay fotógrafos que nos ofrecen el recorrido que conforma su visión y en ese recorrido se reúnen las coordenadas de un universo bien definido que sobrepasa las convenciones estilísticas. ¿Cómo interpretar esa Diosa marina (foto 1) que pareciera el fruto de un extraño ascetismo de la mirada? De inmediato pensamos en Dubuffet y el arte bruto, sabemos que estamos frente a una respuesta, a un secreto revelado, la foto se encuentra en el medio de una galería llamada Bretaña interior, poco antes reconocemos los colores y la luz de ese momento esencial al que se nos invita aquí, momento esencial por su sencillez y su fuerza.
Patricia Piccinini: Fabulaciones Especulativas para las Generaciones de la Tecnocultura.
por Donna Haraway
“La empatía está en el centro de mi práctica. No creo que realmente se pueda- o que incluso se deba- intentar entender la ética de algo prescindiendo de las emociones.” Planteamientos como éste o interrogantes como: ¿Puede el ser humano llegar a controlar todas sus creaciones?, ¿Qué ocurre con los errores de la ciencia ? o ¿Qué es mas natural hoy en día para nosotros, un coche que utilizamos todos los días o un caballo que raras veces vemos a nuestro alrededor? son los que la artista Patricia Piccinini nos plantea en la exposición “(tiernas) criaturas” instalada en el Artium (Vitoria) hasta el día 27 de Enero. Sus obras parecen sacadas directamente de un mundo imaginario de laboratorio y probeta, hasta que nos damos cuenta del alcance del mensaje que nos lanzan, y es entonces cuando todo se nos hace cotidiano y cercano. Temas tan polémicos actualmente como son la manipulación genética, la clonación, o la reproducción asistida están presentes en esta exposición y por eso su visita no deja indiferente a nadie. Con motivo de esta exposición presentamos el artículo de Donna Haraway titulado “Fabulaciones Especulativas para las Generaciones de la Tecnocultura: Cómo cuidar un territorio inesperado.”. donde la autora analiza la obra de Piccinini y su relación con problemáticas actuales derivadas del desarrollo de la biotecnología.
FOTOGRAFIA: Gilles Gerbaud/Raphaël Chipault o EL JUEGO DEL REVÉS.
por Henri Belin & Susana Arbizu.
Propuesta inusual donde las haya, el trabajo realizado conjuntamente por Raphaël Chipault y Gilles Gerbaud, que exponen estos días su “Proyecto Gallinero” en la Galería parisina Françoise Paviot, dinamita con un juego irónico y poético las convenciones academicistas que delimitan y encasillan los contornos de lo que se entiende habitualmente por objeto de arte. En una tentativa que pretende liberar la mirada del espectador del lastre de los preceptos que suelen predeterminar la relación de cada cual con la obra de arte, los dos artistas crean un dispositivo de descentramiento, de auténtico descoloque que, perdidas las referencias, intenta purificar la mirada condicionada - cuando no cansada y hastiada - por el peso de los discursos sobre el arte y la cultura. A continuación, también publicamos una entrevista realizada con Raphaël Chipault en torno a este trabajo.
Destacamos
ADIERAZI E. H.
ADIERAZI EH ESKUBIDE ZIBIL ETA POLITIKOEN ALDEKO EKIMEN HERRITARRA EUSKAL HERRIAN Euskal Herrian gaur egun, Estatu bien agintepean, ez dira bertoko herritarren oinarrizko eskubideak zaintzen. Aitzit...
ADIERAZI EUSKAL HERRIA (es)
INICIATIVA POPULAR POR LOS DERECHOS CIVILES Y POLÍTICOS EN EUSKAL HERRIA En Euskal Herria, bajo la administración de dos Estados, no se respetan los derechos básicos de la ciudadanía. La vulnera...
ABSOLUCIÓN EN EL CASO EGUNKARIA TRAS SIETE AÑOS DE LINCHAMIENTO MEDIÁTICO
Tras siete años después del cierre judicial del diario en euskera EGUNKARIA, la Audiencia Nacional absolvió el lunes 12 a los cinco imputados por esa causa. En la resolución se destaca que ni el d...
