Le Guillerm fait remonter son désir de cirque à la prise de conscience de la limite imposée au regard par l’œil : voir comme si l’on avait des yeux au bout de doigts, abattre l’invisible comme les doigts du sculpteur qui voit la forme dans la matière.

L’homme en piste s’offre comme objet à ce désir de monstre. La limite du regard s’est déplacée : elle s’inscrit sur le corps de l’artiste qui se trouve entravé, aveuglé, infligé. Chaque numéro invente une manière d’advenir comme sujet à cette place-là du dispositif. Ici le geste de la performance perd l’éclat, l’éblouissement de l’exploit et de l’illusion. Il ne s’agit pas de réitérer la séparation du public d’avec les freaks mais bien d’établir un champs de tension désirante où le public est convoqué à reconnaître, expérimenter son monstre et sa condition existentielle. Qu’il tombe ou qu’il soit vainqueur l’homme est toujours obstiné et dérisoire. Si l’attraction se décline comme un désir de monstre dans le champ du regard, par la polysémie, elle est aussi le lien avec la Terre et sa loi.

Attractions, second projet de Le Guillerm, se met en mouvement en 2001 après un tour du monde et un tour sur soi : parti à la rencontre des pratiques minoritaires des traumatisés, il revient avec un questionnement sur le point, le plus petit commun et l’ambition d’un alphabet universel qui serait produit par la contrainte du lien à la Terre et ses lois invisibles.

À partir de sa position réfractaire à tout savoir transmis (j’ai une formation de cancre dit-il), il va élaborer un savoir avec sa propre langue (sa propre tonalité monocorde, une langue qui produit des noms pour ses expériences qui elles-mêmes produisent des traces, des mouvements, des engendrements) et avec sa propre méthode (n’accepter aucune séparation de la pensée d’avec l’objet, penser avec le corps). Il s’agit de produire une connaissance des lois invisibles du mouvement : pour exemple La Motte un objet de cirque, une sphère qui se meut mais selon quelles lois invisibles ? par une animation interne (à l’imagination mécaniste, écologiste ou animiste), par la loi de sa trace qu’elle suit fidèlement ou par la logique de sa structure ? Devant l’objet au croisement de nos rationalités nous ne pouvons trancher, juste expérimenter ce que Le Guillerm appelle le traumatisme du lien à la Sphère que nous continuons crédules à dénier.

Monstration est l’installation de son atelier des expériences sur le point, où la pensée est sauvée du « tourner en rond » sur elle-même par ce tour sur lui-même qu’effectue le chercheur. Faire le tour du monde ou du point conduit à faire un tour sur soi et la peau de clémentine à mesurer la frontière de son propre déploiement. Secret le volet vivant du projet confronte le centaure à la logique de ce qui meut. La scène s’offre comme une cage aux fauves avec fouet et filet protecteur mais très vite celui qui pouvait être supposé dompteur s’avère fauve : la démarche entravée par des prothèses d’acier, son corps extendu du talon à la nuque, les doigts eux-mêmes réfractaires à la pesanteur cherchant à rejoindre dans un geste d’intimité et de continuité de soi l’extrémité de la tresse des cheveux. Mais, il n’y a pas d’intimité pour le fauve placé au centre du regard circulaire, le bout de soi ne peut pas échapper.

De cette violence du centre, de cette extension réfractaire surgit un cri. La langue qui assure la continuité entre le dedans et le bord prépare rituellement le cri. Le cri n’a pas de son. C’est un râle du centre du fauve, de son désir de soumettre les points de vue. L’homme extendu qui souffle son cri va explorer l’invisible des lois des objets qui se meuvent et par là même reconstruire son ombre perdue.

Son mode d’exploration : faire corps avec l’objet pour en subir la loi invisible (comme quand il entre à l’intérieur des bassines tournoyantes engagées dans une course autour de la piste), tout en donnant l’illusion que son intimité avec ces lois procède de la force d’attraction de son désir sur l’objet (quand le rouleau d’un alphabet célibataire se déroule avec lenteur, c’est son cri qui produit l’empressement du rouleau à achever son dépliement).

Quand le savoir déboule sans fin sur la piste sous la forme de livres apportés par des machines aux mâchoires animées, quand un simple crayon est l’occasion d’une révolte contre l’usage, alors se construit et persévère une pratique minoritaire qui aboutit à une image ironique et poétique : l’arche du savoir propulsé par l’hélicoïde du crayon auquel le corps de l’artiste sert de clé de voûte.

Les machines animées par la dynamique des fluides, sable ou vent, incorporent le corps de l’artiste : elles inventent des puissances comme la machine à chevaucher le tonnerre, ou réinventent des potentialités perdues. Au centre du regard circulaire, il n’a ni ombre ni altérité : la machine propulsée par le vent éclaire à la bougie une unique figure de fil de fer, se faisant projète un accouplement comme le mirage de l’altérité perdue.

Les machines produisent des images qui vont quitter le dompteur : la logique de planches de bois s’appuyant et se renversant va s’élever en trapéziste solitaire. Une tornade de poussière va donner à voir la vacuité du centre. Elle effraie le dompteur mais l’enseigne.

À sa manière, le dompteur va expérimenter le savoir de la veloute et celui de la trapéziste et engager son corps dans une construction spiralée qui va l’excentrer jusqu’au point d’équilibre, point de tension entre l’attraction du centre, de la pesanteur et l’appel de la verticalité. Dans un temps infini, nous, les points de vue, nous succomberons à l’attraction de cette machine désirante, nous serons alors domptés.

Par l’exploration de ce qui meut, l’homme s’est trouvé excentré et le centre creusé. Le centre ainsi libéré du désir monstre peut s’évider, s’élever et l’obstination de l’homme produire dans la sueur, le déséquilibre, la tension des matériaux et des nœuds, sans plan préalable et donc à chaque fois autre à elle-même, une spirale auto-portée, une structure spirituelle produite par l’expérience du cirque.

Sandrine Ollivier

Du 15 août au 14 septembre, Johann Le Guillerm et secret seront à l’exposition internationale de Saragosse.

Entre el 6 y el 26 de julio, un hombre de circo se desplegó por la ciudad del teatro. La carpa no impidió que la hierba creciera sobre el asfalto del patio del instituto Mistral. El proyecto múltiple Attractions (Atracciones) nos envolvió en un recorrido por toda la ciudad, estableciendo vínculos entre la iniciación generada por la experiencia del espectáculo vivo (Secret), los divertidos y existenciales enigmas de un pensador-investigador escéptico (Monstration) y la presencia de sus estructuras como otras tantas capillas sin trascendencia y naves sin plano (Arquitecturas en obras). Mediante este recorrido y sus vínculos, este proyecto dejó huella en el paseante del festival de Avignon.

Las máquinas animadas por la dinámica de los fluidos, arena al viento, incorporan el cuerpo del artista. Inventan potencias como la máquina de cabalgar el trueno, o reinventan potencialidades perdidas. En el centro de la mirada circular, no hay ni sombra ni alteridad: la máquina propulsada por el viento alumbra con luz de vela una única figura de alambre, proyectando un acoplamiento como el espejismo de la alteridad perdida.

Las máquinas producen imágenes que van a abandonar al domador: la lógica de las tablas de madera apoyándose y volviéndose va a elevarse como trapecista solitario. Un tornado de polvo dando a ver la vacuidad del centro. Espanta al domador pero ensañándole.

A su manera, el domador va a experimentar el saber de la voluta. Y el de la trapecista e involucrar su cuerpo en una construcción en espiral que va a excentrarle hasta el punto de equilibrio, punto de tensión entre la atracción del centro, de la gravidez y la llamada de la verticalidad. En un tiempo infinito, nosotros, los puntos de vista, sucumbiremos a la atracción de esta máquina deseante, seremos entonces domados. Por la exploración de lo que mueve, el hombre ha acabado encentrado y el centro cavado. El centro así liberado del deseo monstruo puede vaciarse, elevarse y el empeño del hombre producir en el sudor, el desequilibrio, la tensión de los materiales y los nudos, sin plan previo y por tanto cada vez extraña a sí misma, una espiral auto-sostenida, una estructura espiritual producida por la experiencia del circo.

Sandrine Ollivier

Del 15 de agosto hasta el 14 de septiembre, Johann Le Guillerm y Secret estarán en la exposición internacional de Zaragoza.

Leer también a propósito del Festival de avignon, el artículo: DANZA. NACERA BELAZA /SERGE ADAM: ENTRE MINIMALISMO PURITANO Y LIRISMO DESBOCADO